Rainer Maria Rilke, „Spätherbst in Venedig“ (Mat1756-rsg )

Rilkes „Spätherbst in Venedig“ – ein schwieriges Gedicht und drei Fragen, die es spannend machen

Man sollte für Gedichte so eine Art Härtegrade einrichten – zumindest, was den Umgang damit in der Schule angeht. Privat kann man eine Anthologie einfach durchblättern: Was einem gefällt, schaut man sich genauer an, was einem fremd vorkommt, überblättert man. In der Schule geht das nicht – und auf einer zehnstufigen Skala bekäme dieses Gedicht von uns die höchste Punktzahl.

Das hindert uns aber nicht, uns ranzuwagen. Denn hinter den schwierigen Bildern stecken drei Fragen, die richtig neugierig machen:

  • Warum vergleicht Rilke eine der schönsten Städte der Welt mit einem Köder – und wer wird da eigentlich gefangen?
  • Was hat ein Haufen toter Marionetten mit dem Sommer zu tun?
  • Und warum endet ein Gedicht über eine prächtig auslaufende Flotte mit dem Wort „fatal“?

Auf dieser Seite gibt es zwei Wege zur Antwort. Wer es eilig hat, springt direkt zum Ergebnis. Wer verstehen will, wie man dahin kommt, geht mit uns Schritt für Schritt durch das Gedicht – und sieht dabei zu, wie der Text den Leser lenkt und wie die Deutung mit jeder Strophe ein Stück weiterkommt.

Handgezeichnetes Männchen mit Sprungtuch als Wegweiser zum Inhaltsverzeichnis

Wie man sieht: Zeichnen ist nicht unsere Stärke. Aber Überblick können wir! Jeder blaue Eintrag im Inhaltsverzeichnis ist ein Link – einfach antippen, und du springst direkt an die passende Stelle. Zurück geht’s mit dem Zurück-Pfeil deines Browsers.

Schritt für Schritt: Titel und Strophen – Leserlenkung und Deutungsfortschritt

Bei jedem Schritt schauen wir auf zwei Dinge: Was macht der Text gerade mit uns als Lesern (Leserlenkung)? Und was wissen wir jetzt mehr als vorher (Deutungsfortschritt)? So entsteht die Deutung nicht am Schluss auf einen Schlag, sondern wächst mit.

1. Der Titel: Venedig im Spätherbst – das klingt nach Abschied

Spätherbst in Venedig

Leserlenkung – was der Titel mit uns macht:

  • Die Jahreszeitangabe weckt eher dunkle Erwartungen: Der Spätherbst ist die Vorstufe des Winters, und nicht von ungefähr spricht man vom „Herbst des Lebens“, wenn man das Alter meint.
  • Die Ortsangabe ruft eine der berühmtesten Städte Italiens auf: prächtig, traditionsreich – und schon um 1900 ein Sinnbild für vergangene Größe und langsamen Verfall.
  • Vorsicht vor heutigen Bildern: Das Gedicht stammt aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg. Kreuzfahrtschiffe und Massentourismus wie heute gab es noch nicht – auch wenn man an ein ruhigeres Venedig nach der Saison denken kann.

➜ Deutungsfortschritt: Wir erwarten ein melancholisches Gedicht über Abschied, vielleicht über den Verfall einer berühmten Stadt.

2. Strophe 1: Die Stadt lockt nicht mehr – ihr Glanz wird spröde

Nun treibt die Stadt schon nicht mehr wie ein Köder,
der alle aufgetauchten Tage fängt.
Die gläsernen Paläste klingen spröder
an deinen Blick. Und aus den Gärten hängt

Leserlenkung – was der Text mit uns macht:

  • Das Gedicht beginnt mit dem, was nicht mehr ist („Nun … schon nicht mehr“). Wir erfahren also zuerst von einem Verlust – das bestätigt die Erwartung aus dem Titel.
  • Der Vergleich mit dem Köder überrascht: Die Stadt treibt auf dem Wasser wie ein Lockmittel. Gefangen werden aber nicht Touristen, sondern „aufgetauchte Tage“ – jeder Morgen taucht gewissermaßen aus dem Meer auf und bleibt im Sommer am Zauber der Stadt hängen. Nun funktioniert dieser Zauber nicht mehr.
  • Die „gläsernen Paläste“ klingen an den Blick – eine Verbindung von Sehen und Hören (Synästhesie). Man denkt an Muranoglas, das zerbrechlich klingt. „Spröde“ hat dabei einen schönen Doppelsinn: brüchig wie Glas – und abweisend, so wie man einen verschlossenen Menschen „spröde“ nennt.
  • Mit „deinen Blick“ wird der Leser direkt angesprochen: Wir stehen selbst in dieser Stadt und schauen.
  • Die Strophe endet mitten im Satz („hängt …“). Wir werden in die nächste Strophe hinübergezogen – und das Wort „hängt“ hängt selbst in der Luft.

➜ Deutungsfortschritt: Die Erwartung bestätigt sich und wird genauer: Venedigs Anziehungskraft war ein Lockmittel, und dieser Zauber ist vorbei. Die Stadt wirkt zerbrechlich und unnahbar. Stand der Deutung: ein Gedicht über das Verblassen eines Zaubers.

3. Strophe 2: Der Sommer ist abgespielt – doch aus der Tiefe steigt Wille auf

der Sommer wie ein Haufen Marionetten
kopfüber, müde, umgebracht.
Aber vom Grund aus alten Waldskeletten
steigt Willen auf: als sollte über Nacht

Leserlenkung – was der Text mit uns macht:

  • Erst jetzt erfahren wir, was aus den Gärten hängt: der Sommer – wie ein Haufen Marionetten. Das Bild ist stark: Der Sommer war ein Puppentheater, ein Schauspiel, das andere lenkten. Jetzt ist die Vorstellung vorbei, die Puppen hängen achtlos weggelegt herum.
  • Die drei Wörter „kopfüber, müde, umgebracht“ steigern sich (Klimax) – vom Umgedrehtsein über die Erschöpfung bis zum Tod. Auffällig: Diese Zeile ist kürzer als alle anderen. Sie bricht förmlich ab, so wie der Sommer.
  • Dann das entscheidende Wort: „Aber“. Hier kippt das Gedicht. Gegen das Tote setzt der Text etwas Lebendiges: „Willen“.
  • „Alte Waldskelette“ sind die Baumstämme, auf denen Venedig im Lagunenschlamm gegründet ist – ganze Wälder, die unter Wasser die Stadt tragen. Aus diesem unsichtbaren Fundament steigt Wille auf wie Nebel aus dem Wasser. Die ungewöhnliche Form „Willen“ verstärkt den Eindruck, dass hier etwas fast Stoffliches nach oben dringt.
  • Und wieder bricht die Strophe mitten im Satz ab („als sollte über Nacht …“). Die Spannung wird gezielt gehalten: Was soll denn über Nacht geschehen?

➜ Deutungsfortschritt: Hier müssen wir umdenken. Es geht nicht nur um Verfall. Unter der müden, abgespielten Oberfläche steckt eine Kraft, die die Stadt überhaupt erst möglich gemacht hat. Stand der Deutung: ein Gegensatz zwischen erschöpfter Oberfläche und verborgenem Willen.

4. Strophe 3: Ein Traum von der alten Seemacht – die Werft arbeitet über Nacht

der General des Meeres die Galeeren
verdoppeln in dem wachen Arsenal,
um schon die nächste Morgenluft zu teeren

Leserlenkung – was der Text mit uns macht:

  • Der Wille bekommt eine Gestalt: Wir werden in die große Zeit Venedigs versetzt. Der „General des Meeres“ war der Oberbefehlshaber der venezianischen Flotte, das „Arsenal“ die berühmte Staatswerft, in der Galeeren – Kriegsschiffe mit Rudern und Segeln – in erstaunlichem Tempo gebaut wurden.
  • Wichtig ist das kleine „als sollte“ aus der vorigen Strophe: Das ist keine Wirklichkeit, sondern eine Vorstellung. Das Ich sieht im herbstlichen Venedig die alte Energie, so als könnte sie jeden Moment wieder losbrechen.
  • Das Arsenal ist „wach“ – während die Stadt schläft. Wille und Wachsamkeit gehören zusammen, beides waren Voraussetzungen für den Aufstieg Venedigs zur Seemacht.
  • „Die nächste Morgenluft zu teeren“ ist wieder ein kühnes Bild: Mit Teer wurden Schiffsrümpfe abgedichtet, und der Geruch erfüllt schon die Luft des kommenden Tages. Im Gegensatz zur ersten Strophe werden die Tage jetzt nicht mehr passiv „gefangen“, sondern aktiv vorbereitet.
  • Auch diese Strophe endet ohne Satzende – schon zum dritten Mal läuft ein Satz über eine Strophengrenze hinweg. Die Bewegung reißt den Leser mit.

➜ Deutungsfortschritt: Der verborgene Wille ist die Energie der alten Seemacht Venedig. Das lyrische Ich blickt durch die herbstliche Gegenwart hindurch auf eine vergangene Größe, die in seiner Vorstellung wieder lebendig wird. Stand der Deutung: hinter dem verblassten Glanz die Kraft der Geschichte.

5. Strophe 4: Die Flotte läuft aus – strahlend und fatal

mit einer Flotte, welche ruderschlagend
sich drängt und jäh, mit allen Flaggen tagend,
den großen Wind hat, strahlend und fatal.

Leserlenkung – was der Text mit uns macht:

  • Die Bewegung wird immer schneller: „ruderschlagend“, „sich drängt“, „jäh“ – wir sehen eine Flotte, die mit Wucht ausläuft.
  • „Mit allen Flaggen tagend“ ist doppeldeutig: Es „tagt“, der Morgen bricht an – und die Flotte „tagt“ wie eine feierliche Versammlung unter allen Fahnen. Alles wirkt prächtig und siegesgewiss.
  • „Den großen Wind haben“ heißt: Rückenwind, alles läuft günstig. Das Gedicht steuert scheinbar auf einen Triumph zu.
  • Dann das letzte Wortpaar: „strahlend und fatal“. Glanz und Verhängnis stehen direkt nebeneinander. „Fatal“ heißt schicksalhaft im negativen Sinn – und genau auf dieses Wort endet alles.
  • Ein versteckter Hinweis im Reim: „fatal“ reimt sich auf „Arsenal“. Die Werft, die Quelle der Macht, ist über den Klang mit dem Verhängnis verbunden. Historisch passt das: Die einst mächtige Seerepublik ging unter, 1797 endete ihre Selbstständigkeit.
  • Man kann „fatal“ auch ganz konkret lesen: Für die Ruderer auf den Galeeren und für die Gegner dieser Flotte bedeutete ihre Ausfahrt oft den Tod.

➜ Deutungsfortschritt: Das letzte Wort dreht noch einmal alles: Die Energie, die Venedig groß gemacht hat, trägt das Verhängnis schon in sich. Endstand der Deutung: Glanz und Untergang gehören zusammen – und der Spätherbst macht sichtbar, was der Sommer mit seinem Puppentheater verdeckt hat.

Die Aussagen des Gedichts – und wie die Sprache sie stützt

Hier das Ergebnis kompakt: jeweils eine Aussage und darunter die sprachlichen Mittel, die sie tragen.

1. Venedig hat im Spätherbst seine Verführungskraft verloren – sein Glanz wirkt zerbrechlich.

  • Verneinter Vergleich: Die Stadt treibt „nicht mehr wie ein Köder“.
  • Synästhesie: Die „gläsernen Paläste klingen spröder“ – mit Doppelsinn von „spröde“ (brüchig und abweisend).

2. Der Sommer war ein Schauspiel, das nun vorbei ist.

  • Vergleich: der Sommer „wie ein Haufen Marionetten“.
  • Klimax und verkürzte Verszeile: „kopfüber, müde, umgebracht“.

3. Unter der müden Oberfläche lebt der Wille, der die Stadt geschaffen hat.

  • Antithese, eingeleitet durch „Aber“: Tod gegen Willen.
  • Metapher „alte Waldskelette“ für die Pfahlgründung der Stadt; Personifikation „steigt Willen auf“.
  • Rhythmus: V. 7 beginnt als einziger Vers mit einer betonten Silbe („Aber“) – ein kleiner Ruck genau an der Wende.

4. In der Vorstellung des lyrischen Ichs wird die alte Seemacht wieder lebendig.

  • Konjunktiv „als sollte“: Es ist eine Vision, keine Wirklichkeit.
  • Historisches Wortfeld: „General des Meeres“, „Galeeren“, „Arsenal“; kühnes Bild „die nächste Morgenluft zu teeren“.

5. Glanz und Verhängnis gehören zusammen.

  • Antithetisches Schlusspaar „strahlend und fatal“ als Pointe am Gedichtende.
  • Reim „Arsenal – fatal“: Machtquelle und Verhängnis klingen zusammen.
  • Strophenübergreifende Satzbögen (Enjambements): Die Bewegung reißt mit – bis zum bitteren Schlusswort.

Das Thema – rückwärts aus den Aussagen erschlossen

Das Thema muss man nicht raten, man kann es aus den Aussagen ablesen:

  • Aussage 1 und 2 zeigen eine Stadt nach dem Ende ihres Zaubers.
  • Aussage 3 und 4 zeigen, dass darunter eine gewaltige Energie steckt – die Energie der Geschichte.
  • Aussage 5 zeigt, wie diese Energie bewertet wird: großartig und verhängnisvoll zugleich.

Thema in einem Satz: Wenn im Spätherbst der touristische Glanz Venedigs verblasst, wird der Wille sichtbar, der diese Stadt einst groß gemacht hat – ein Wille, der zugleich strahlend und verhängnisvoll ist.

Die äußere Form: Aufbau, Reim und Rhythmus – so wie in der Klausur

Überall liest man zu diesem Gedicht: Sonett, fünfhebiger Jambus – und damit ist die Form abgehakt. Spannender ist, was man selbst herausfindet. Wir gehen deshalb so vor, wie man es in einer Klausur auch machen würde, und schauen dann genau auf die Stellen, an denen der Rhythmus stolpert. Denn dort steckt oft Bedeutung.

Die Form auf einen Blick:

  • Gedichtform: Sonett – zwei Strophen mit vier Versen (Quartette), zwei mit drei Versen (Terzette), insgesamt 14 Verse.
  • Reimschema: abab cdcd efe gfg – durchgehend reine Reime. Der Reim „Arsenal – fatal“ (V. 10 und 14) verklammert die beiden Terzette.
  • Metrum: fünfhebiger Jambus – mit einer Ausnahme: V. 6 hat nur vier Hebungen.
  • Versenden (Kadenzen): in den Quartetten regelmäßig im Wechsel weiblich (unbetont) und männlich (betont), in den Terzetten verschoben.
  • Satzbau: Die Sätze laufen über alle drei Strophengrenzen hinweg; der zweite Satz reicht von V. 7 bis zum Schluss. Die strenge Sonettform wird vom Inhalt gewissermaßen überrannt.

Der Rhythmus in vier Schritten – so geht man in der Klausur vor

  1. Halblaut lesen und Silben trennen. Das Ohr ist das wichtigste Werkzeug.
  2. Bei mehrsilbigen Wörtern die Stammsilbe betonen. Meist ist das die erste Silbe (Som-mer, Flot-te). Ausnahmen: unbetonte Vorsilben wie ver-, ge-, be- (ver-dop-peln) und Fremdwörter mit Betonung hinten (Ge-ne-ral, Ar-se-nal, fa-tal).
  3. Die Lücken mit dem Muster füllen. Wenn ein Vers erkennbar regelmäßig läuft, entscheidet das Muster bei kleinen Wörtern. Wichtigste Regel: Nie drei unbetonte Silben hintereinander – dann bekommt ein kleines Wort eine Hilfsbetonung.
  4. Abweichungen suchen – und deuten. Erst hier wird es interessant, denn ein Dichter wie Rilke stolpert nicht aus Versehen.

Das Gedicht Vers für Vers – vom ersten Eindruck zum Ergebnis

Betonte Silben sind fett markiert, Silben durch Bindestriche getrennt. Die eingerückten Anmerkungen zeigen, was man an der jeweiligen Stelle herausfindet. Rot markiert die eigentliche Problemzeile, Gelb eine kleinere Unregelmäßigkeit.

Am Anfang steht die Hoffnung auf Regelmäßigkeit: Wenn sich ein festes Metrum zeigt, hilft es bei allen späteren Zweifelsfällen. Also prüfen wir zuerst die beiden ersten Verse.

1   Nun treibt die Stadt schon nicht mehr wie ein Kö-der,
2   der al-le auf-ge-tauch-ten Ta-ge fängt.

  • Freudige Erkenntnis: Beide Verse folgen dem Muster unbetont – betont, und das fünfmal. Das ist ein fünfhebiger Jambus.
  • In V. 1 bekommt das kleine „wie“ dabei eine Hilfsbetonung – das ist bei jambischen Versen ganz normal. Die zusätzliche unbetonte Silbe am Ende („Kö-der“) ist ein weibliches Versende.
  • Jetzt kommt es darauf an, ob das Muster hält.

3   Die glä-ser-nen Pa-läs-te klin-gen sprö-der
4   an dei-nen Blick. Und aus den Gär-ten hängt

5   der Som-mer wie ein Hau-fen Ma-rio-net-ten

  • Bis hierhin bleibt alles im fünfhebigen Jambus.
  • V. 3: Bei „glä-ser-nen Pa-läs-te“ stünden sonst drei unbetonte Silben hintereinander (ser – nen – Pa). Also bekommt „-nen“ eine leichte Hilfsbetonung.
  • V. 5: „Ma-rio-net-ten“ spricht man mit vier statt fünf Silben, „rio“ wird zu einer Silbe zusammengezogen. Beim natürlichen Lesen passiert das von selbst.

6   kopf-ü-ber, mü-de, um-ge-bracht.

  • Hier gibt es ein Problem: Der Vers hat nur vier Hebungen statt fünf. Er ist der kürzeste Vers des ganzen Gedichts – ihm fehlt gewissermaßen ein Stück.
  • Form und Aussage: Genau dieser Vers erklärt den Sommer für „umgebracht“. Der Vers bricht vorzeitig ab wie der Sommer, von dem er spricht. Das könnte darauf hindeuten, dass die Form das Ende hörbar machen soll (siehe Aussage 2).

7   A-ber vom Grund aus al-ten Wald-ske-let-ten

  • Die Zahl der Hebungen stimmt wieder: fünf. Aber der Vers beginnt mit einer betonten Silbe („A-ber“), danach folgen zwei unbetonte. Alle anderen Verse beginnen unbetont.
  • Beim Lesen merkt man das oft gar nicht, weil man „aber“ schnell und leicht dahinspricht. Erst beim genauen Betonen zeigt sich der kleine Ruck.
  • Form und Aussage: Der Ruck sitzt genau an der Wende des Gedichts – gegen den toten Sommer steigt der Wille auf. Der Rhythmus vollzieht den Umschwung gewissermaßen mit (siehe Aussage 3).

8   steigt Wil-len auf: als soll-te ü-ber Nacht

9   der Ge-ne-ral des Mee-res die Ga-lee-ren
10  ver-dop-peln in dem wa-chen Ar-se-nal,
11  um schon die näch-ste Mor-gen-luft zu tee-ren

12  mit ei-ner Flot-te, wel-che ru-der-schla-gend
13  sich drängt und jäh, mit al-len Flag-gen ta-gend,
14  den gro-ßen Wind hat, strah-lend und fa-tal.

  • Ab hier wieder ganz regelmäßig: Der fünfhebige Jambus läuft bis zum Schluss durch – über alle Strophengrenzen hinweg.
  • Hilfsbetonungen bekommen „die“ (V. 9), „in“ (V. 10) und „und“ (V. 14). In V. 8 steht das wichtige Verb „steigt“ auf einer unbetonten Stelle; beim Vorlesen darf man es trotzdem leicht hervorheben.
  • Fremdwörter mit Betonung hinten: Ge-ne-ral, Ar-se-nal, fa-tal.

Ergebnis: Das Gedicht ist durchgehend im fünfhebigen Jambus gehalten. Es gibt eine echte Abweichung – V. 6 mit nur vier Hebungen – und eine kleinere am Beginn von V. 7. Beide sitzen an inhaltlich entscheidenden Stellen.

Form und Aussage: Was der Rhythmus zur Deutung beiträgt

  • Der verkürzte V. 6 macht das Ende des Sommers hörbar (Aussage 2).
  • Der betonte Beginn von V. 7 markiert die Wende vom toten Sommer zum aufsteigenden Willen (Aussage 3).
  • Das Schlusspaar in V. 14: Die Betonung auf „und“ ist nur eine Hilfsbetonung. Beim Sprechen tragen „strahlend“ und „fatal“ das ganze Gewicht und stehen nebeneinander wie zwei Paukenschläge (Aussage 5).
  • Der große Fluss: Ab V. 8 läuft der Jambus ohne Störung über die Strophengrenzen hinweg. Man kann dabei an den gleichmäßigen Ruderschlag denken, von dem in V. 12 die Rede ist – das bleibt aber eine vorsichtige Deutung.

So kann man es in der Klausur formulieren

Formulierungsbeispiel: Das Gedicht ist ein Sonett im fünfhebigen Jambus mit dem Reimschema abab cdcd efe gfg. Auffällig sind zwei Abweichungen: Vers 6 hat nur vier Hebungen und bricht damit – passend zum „umgebrachten“ Sommer – vorzeitig ab. Vers 7 beginnt mit einer betonten Silbe („Aber“), sodass der Rhythmus genau an der inhaltlichen Wende ins Stolpern gerät. Zudem laufen die Sätze über die Strophengrenzen hinweg, was darauf hindeuten könnte, dass die strenge Form von der Bewegung des Inhalts überrannt wird.

Was man in der Schule damit anfangen kann: Epoche und Vergleiche

Einordnung in Werk und Epoche

  • Das Gedicht stammt aus Rilkes „Neuen Gedichten“ (zweiter Teil, 1908). Rilke versucht dort, Dinge, Tiere und Orte so genau anzuschauen, dass ihr Wesen sichtbar wird – man spricht von „Dinggedichten“.
  • Epochal gehört es zur literarischen Moderne um 1900 (oft mit Symbolismus und Impressionismus verbunden). Auf unseren Übersichtsseiten steht es bei den Reisegedichten rund um den Expressionismus – zeitlich passt das, stilistisch ist Rilke aber kein Expressionist: Er zerschlägt die Form nicht, er spannt sie bis an die Grenze.
  • Typisch für die Zeit ist das Venedig-Bild: eine Stadt der vergangenen Größe, des Verfalls und der Todesnähe.

Gute Vergleichsmöglichkeiten

  • Rilke, „Der Panther“: Auch dort geht es um einen großen Willen – aber um einen gefangenen, „betäubten“. In „Spätherbst in Venedig“ dagegen bricht der Wille aus der Tiefe hervor.
  • Nietzsche, „Venedig“ („An der Brücke stand …“): Venedig als Ort der Musik und der Melancholie – ein guter Kontrast zu Rilkes Bild der Willenskraft.
  • August von Platen, „Sonette aus Venedig“: Venedig als Stadt der vergangenen Herrlichkeit – ebenfalls in Sonettform, rund achtzig Jahre früher.
  • Thomas Mann, „Der Tod in Venedig“ (1912): Fast zur gleichen Zeit entstanden; dort wird Venedig zum Ort von Verführung und Untergang.

Und ohne Lehrkraft gefragt: Was hat dieses Gedicht mit uns zu tun?

Vergessen wir für einen Moment Klausur und Epochenschublade. Was bleibt?

  • Die Stadt als Köder: Heute ist Venedig tatsächlich ein Köder – für Millionen Touristen, Selfies und Kreuzfahrten. Viele Orte wirken wie Kulissen, die vor allem für Fotos da sind. Rilke fragt gewissermaßen: Was ist eigentlich da, wenn die Saison vorbei ist und keiner mehr hinschaut?
  • Das abgespielte Puppentheater: Jeder kennt das Gefühl nach den Sommerferien oder nach einem großen Event – alles hängt plötzlich „kopfüber, müde“ herum. Das Gedicht zeigt: Genau in solchen Momenten kann sich etwas anderes, Ernsthafteres melden.
  • Das unsichtbare Fundament: Venedig steht auf Baumstämmen, die niemand sieht. Auch bei Menschen trägt oft das Unsichtbare – Ausdauer, Wille, Arbeit, die keiner bemerkt.
  • Strahlend und fatal: Großer Ehrgeiz kann begeistern – und zugleich zerstören, im Sport, im Beruf, in der Politik. Das Gedicht hält beides in einem einzigen Wortpaar fest.

Zum Weiterdenken: Ist großer Wille eher etwas Strahlendes oder eher etwas Fatales – oder kann man das gar nicht trennen? Kennst du ein Beispiel, bei dem beides zusammenkam?

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